miércoles, 9 de abril de 2008

Sandro Botticelli (1445-1510)

Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.
Escena alegórica con la madonna.
Virgen con Santos
Retrato de dama italiana.
Mujer Joven
Cuadro renancentista del siglo 15.
Adoración Magos
Retrato de personajes mitológicos del maestro italiano.
Venus y Marte
La belleza perfecta: Venere.
Nace Venere
Madonna del pintor italiano Sandro Botticelli.
Madonna, Niño y Libro
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Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520

Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.

A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo.
Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Angel, con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano.
Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli, Ghirlandaio y della Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se trata de influencias, asoma la mano del más talentoso de todos los tiempos: Miguel Angel.
Obra alegórica del siglo 16.
Virgen, Niño y Libro
Retrato religioso para iglesia.
Cristo Bendiciendo
Alegoría al fresco.
La Disputa (detalle)
Pintura realista.
Dama con Velo
Obra de altar.
Angel
Obra del Renacimiento por Raffaello.
Margherita Luti (La Fornarina)
Oleo sobre madera.
Papa León X
Rafae,l pintor renacentista europeo.
Dama con Unicornio
Personaje de la iglesia.
Misa en Bolsena
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Leonardo da Vinci (1452-1519)

Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos.
En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes.
En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di Noldo Gherardini.
Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos.
Gioconda, óleo sobre madera de álamo por Leonardo.
La Mona Lisa
Pintura en tela con témpera.
Madonna Litta
Dama retratada con armiño.
Cecilia Gallerani
Retrato al aceite realizado.
Ginevra de Benci
Cuadro famoso del renacimiento: La última cena.
Ultima Cena
Dibujo pintado por el maestro Da Vinci.
Virgen
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Vincent van Gogh (1853-1890)

Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.
Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien trabajaba para una galería de arte, conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.
Postimpresionismo del maestro van Gogh.
Doce Girasoles
Escena de pueblo.
Molino en la Galette
Pintura con empleo de puntillismo y fauvismo.
Granja en Provenze
Obra al óleo del artista holandés.
Café en Montmartre
Acuarela costumbrista de Van Gogh.
En el Telar
Retrato costumbrista realizado por Vincent.
Cartero Joseph Rowling
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Miguel Angel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564.

Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del ranacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular.

Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su academia.

A los 22 años Miguel Angel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad, mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la Basílica de San Pedro, obra incomparable en la historia del arte europeo. A esto se suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina, admirados desde su creación.
Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la aparición de algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Angel van más allá de toda expectativa.
Fresco en Capilla Sixtina.
Delfos y Sílfide
Pintura en el Vaticano por Michelangelo.
Creación del Hombre
Retrato pintado en cielo raso.
Profetisa Sibila
Obra célebre de Miguel Angel..
Juicio Final (detalle)
Alegoría del viejo testamento.
Creando Luna y Sol
Cielo pintado por Miguel Angel.
Capilla Sixtina
Frescos en el techo.
Cielo Capilla Sixtina
Vista del centro a la izquierda.
Cielo (detalle 1)
Cielo lado derecho.
Cielo (detalle 2)
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Picasso, (Pablo Ruiz Picasso) 1881-1973

Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los realiza observando las obras de impresionistas franceses como Manet, Courbet, Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo, (fovismo) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas.
Retrato expresionista por Dalí.
Retrato 1
Escena costumbrista al estilo Pablo Ruiz.
Durmiendo
Pintura clásica del maestro Picasso.
Ciencia y Caridad
El artista pintado por si mismo.
Autorretrato
Pintura realista.
Retrato 2
Cuadro cubista post moderno.
Dora Marr
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sábado, 22 de marzo de 2008

El Hombre de Vitruvio



El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

  • Análisis del dibujo

El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34,2 x 24,5 cm. En la actualidad forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia.

Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa una posición media y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto.

Santa Ana, la Virgen y el Niño



Santa Ana, la Virgen y el Niño. Realizado entre 1508 y 1510 y conservado en el museo del Louvre, este cuadro es otra de sus obras maestras. La Virgen María aparece sentada sobre el regazo de su madre, Santa Ana (aunque ambas parecen tener similar edad), e intenta amorosamente separar a Jesús del cordero, símbolo de la pasión y el sacrificio al que está destinado. El Niño Jesús, sin embargo, se abraza al corderillo, que vuelve su cabeza para mirarle. El paisaje de fondo, como es habitual, ha sido elaborado con todo detalle. Una obra conmovedora por su intensa dulzura, que no impide la insinuación de negros presagios.

Simplemente un Genio!

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Hay dudas sore el lugar donde nació, para algunos historiadores su cuna fue un caserío de Anchiano, un municipio de Vinci, y para otros fue el pueblo de Vinci, situado en la ribera derecha del Arno, cerca de los montes Albanos, entre Florencia y Pisa.

Fue hijo ilegítimo de Ser Piero, como lo expresó Antonio de Vinci, el abuelo paterno: "Nació un nieto mío, hijo de Ser Piero, mi hijo, el 15 de abril, sábado, a las 3 de la noche -equivalentes a nuestras 22:30-. Fue llamado Lionardo. Lo bautizó el sacerdote Piero di Bartolomeo de Vinci".

Su madre, Caterina, contraería matrimonio con un hornero, Accattabriga di Piero del Vaccha, .

En ese año en el que nació Leonardo, su padre, Ser Piero, se casó con Albiera di Giovanni Amadori. Ser Piero contrajo matrimonio cuatro veces y tuvo doce hijos. El primero legítimo (Antonio), nació en 1475, en sus terceras nupcias con Margherita di Francesco.

Leonardo se crió con su padre y su familia paterna en Vinci, educado y querido, por su tío Francesco y su abuelo Antonio, quien falleció en 1468, cuando Leonardo contaba 17 años.

Fue célebre como artista y como inventor.

Las obras de arte de Leonardo

Entre las obras más sobresalientes se encuentran:

bulletLa Gioconda, Retrato de Mona Lisa
bulletSan Jerónimo
bulletMadona de las Rocas
bulletLa Última Cena (Fresco famosísimo realizado en el refectorio de Santa María delle Grazie, en Milán). Llamado también la Santa Cena
bulletRetrato de un músico
bulletEstudio de las proporciones del cuerpo humano
bulletLa Virgen y el Niño con Santa Ana
bulletLa Madona del Clavel
bulletIsabella d'Este
bulletLa Virgen, el Niño con el cordero y Santa Ana
bulletSanta Ana, la Virgen, el Niño y San Juan niño
bulletRetrato de la Dama con un armiño
bulletRetrato de Ludovico el Moro

Desde muy joven se dedicaba siempre a dibujar, trazando bocetos y apuntes que atesoran la historia de su arte genial.

Si bien es escasa la obra escultórica conservada, realizó esculturas, y había logrado su maestría en el taller de Andrea Verrocchio en Florencia, y allí logró el dominio de las técnicas de fundición, del esculpir y del modelado.